DKV UNPAS Bandung: desain

Design thinking ala Nielsen

Kamak-kamak yang baru lulus kuliah dan akan bekerja pasti bertanya-tanya tentang bagaimana menilai hasil desain kita dengan nominal uang, berapakah harga yang cocok untuk sebuah desain? atau mungkin kita belum sempat memikirkan itu, sudah dateng klien menanyakan harga desain kamak-kamak sekalian, dan kamak-kamak bingung antara takut terlalu mahal atau sebaliknya. Di sisi lain untuk dunia kreatif kadang uang sangat membatasi, dan suka dibicarakan belakangan.

ilustrasi dicomod dari kontemplacity

Pernahkah kamak-kamak bertanya kepada senior atau teman desainer yang sudah mapan, berapakah harga desain mereka? Pertanyaan ini nampak normal, tetapi di satu sisi ini adalah pertanyaan yang sangat pribadi bagi sebagian orang. Selain itu kadang pemberi kerjaan yang nakal sengaja membuat keadaanya seperti itu, sehingga bisa mengeksploitasi desainer-desainer baru yang harganya masih labil kayak ababil. Jadi dari pada rugi sendiri nih saya coba tulisin beberapa triknya berdasarkan pengalaman, baca-baca, dan nanya sana-sini.

Pake patokan UMR

Bisa dengan melihat UMR (upah minimum regional), misal di sebuah kota memiliki UMR kisaran 1 juta rupiah per bulan. Maka UMR per hari adalah 1.000.000 : 20 hari (asumsi jumlah hari optimal kerja dipotong libur) = 50.000/hari, jika satu hari bekerja 8 jam, maka 50.000 : 8 jam = 6.250/jam.
Jika kamak-kamak bekerja dengan menggunakan sistem jam, maka harga paling rendah untuk upah desain kamak-kamak sekalian adalah 6.250/jam, namanya juga paling rendah, kalo mau dinaikin sah-sah ajah hehehe. Sayang yah ga ada namanya Upah Maksimal Regional, klo ada kan enak yah bisa masang di kisaran yang pas.

Biasanya yang sudah profesional yang sudah memiliki tarif per jam, karena mereka rata-rata sudah bisa menaksir sebuah proyek desain ke dalam hitungan waktu pengerjaannya. Bahayanya pake trik ini adalah jika-kamak-kamak salah menaksir waktu, maka bisa keteteran kerjaan, dan bayaran jadi kurang dibanding jumlah kerjaanya. Kekurangan lainnya adalah pada perbedaan kecepatan bekerja, jika desainer A membuat poster dalam 2 jam, dan desainer B mengerjakan dalam 4 jam, maka justru yang lebih cepat kerjanya yang lebih murah, tetapi kualitas desainer A dan B tidak jauh beda.

Pake patokan persentase

Kerya desain berkaitan erat dengan produksi massal, sehingga setiap satu karya desain bisa dicetak atau diaplikasikan secara massal. Contoh, sebuah desain poster, akan disebarkan dalam ratusan bahkan ribuan poster yang sama, agar bisa sampai ke khalayak luas. Nah, berarti setiap satu desain poster, yang disebarkan misal sebanyak 500 buah, maka harga desain poster tersebut seharusnya mewakili jumlah perbanyakan dari posternya.

Cara umum yang saya tahu untuk model pekerjaan ini yaitu dengan memasang tarif menggunakan persentase dari jumlah produksi. Kisaran jumlah persentasenya relatif, tetapi yang saya tahu biasanya maksimal hanya sampai di 30% dari biaya produksi, karena 30% lainnya untuk biaya produksi dan 40% sisanya untuk laba. Pun, yang 40% ini dibagi-bagi sesuai jumlah rantai produksinya, atau orang yang terlibat dalam produksinya.

Misal, poster yang 500 buah itu biaya produksinya 500.000, maka harga desainnya adalah 30% x 500.000 = 150.000, kira-kira sesederhana itu. Hal ini bisa berlaku karena karya desain kita menempel di setiap perbanyakannya, atau kasarnya mirip royalti lah, tapi bedanya yang ini dibayar di depan untuk sekali produksi, sedangkan royalti itu berkelanjutan sesuai kesepakatan.

Kekurangan dari cara ini adalah, kita jarang diberi tahu akan diproduksi sebanyak apa desain kita, kalopun tahu hanya menggunakan perkiraan. Perkiraan yang muncul yaitu dengan melihat siapa yang jadi klien kita, jika perusahaan nasional, otomatis akan diproduksi untuk memenuhi kebutuhan nasional, dengan ini kita bisa memperkirakan jumlah yang akan diproduksi seberapa banyak. Kekurangan lainnya adalah jika jumlah produksinya sedikit, maka harga desain ikut mengecil, cil cil ciiil. Jadi kamak-kamak kudu kira-kira sendiri ajah deh. 

Gak pake patokan

Maksudnya membuat harga desain bisa flat, poster yah harganya segitu, web ya harganya segitu, paling bedanya ada paket murah, paket sedang, ama paket spesial, kayak menu di tempat makan gitu.  Cara nentuin harganya yah suka-suka, selama laku dan bisa menghidupi kenapa engga, kreatifitas itu kan susah untuk dihargakan, semau-maunya ajah sesuai kesepakatan bersama. Ini adalah cara paling bebas yang saya tau hehe, resikonya yah macem-macem, namanya juga usaha :p

Hal ini bisa merusak harga pasaran memang, tetapi yah begitulah pasar, yang penting laku. Cara ini adalah cara yang biasanya sering ditemukan di sentra percetakan, dan dikerjakan oleh para tukang seting yang skill-nya mumpuni bahkan bisa lebih jago dan lebih cepat dari desainer sekolahan... hihoh.

Jadi berapa pantesnya upah ngedesain?

Tergantung siapa klien kamak-kamak sekalian, sejauh mana mereka tahu apa yang mereka mau. Ada postingan tentang client brief yang bisa membantu dengan sangat untuk bisa menentukan upahmu itu. Sorry tidak bisa mejawab dengan nominal hehe, yang jelas jika masih bingung juga paling akan berubah titel anda dari Desainer Grafis menjadi Desainer Gratis. Hihihi aptuyu!

Dieter Rams adalah salah satu designer jadul yang inspiratif, beliau adalah seorang desainer industrial, head of designer di Braun, perusahaan manufaktur elektronik di jerman (1932). Karya-karyanya banyak menginspirasi desainer-desainer sampai sekarang, salah satu desainer yang terpengaruh olehnya adalah Jony Ive, Desainer di Apple.

Siapa yang tidak terinspirasi oleh desain-desain keluaran Apple? Harusnya lebih terinspirasi lagi kalo tahu sumber inspirasinya desainer Apple dari siapa (hohow).

Beliau memiliki 10 prinsip dalam mendesain yang baik (lihat lebih lengkapnya disini), katanya dalam mendesain yang baik itu sebaiknya :
1. Inovatif
2. Berguna
3. Estetis
4. Mudah dimenegerti
5. Menarik perhatian
6. Jujur
7. Abadi
8. Detail
9. Ramah lingkungan
10. Sesederhana mungkin

Berikut adalah sepotong wawancara beliau tentang pemikirannya terhadap desain dan dunianya.



Menurutnya, Desain adalah proses berfikir yang dimulai dari kepala dan sketsa (note: sampai sekarang Rams tidak punya komputer, wow!). Ayo siapa yang ngedisain langsung di komputer? sketsa bray sketsa hahah!

Berikut adalah contoh desain dari Rams dan Jony Ive, monggo ditilik-tilik yo...

gambar diambil dari http://charliebroadway.blogspot.com

Jadi kamak-kamak arakan lebah, ayo coba cari inspirator dari jaman Opa Dieter Rams hehehe biar bisa kayak Om Jony Ive, atau mungkin lebih keren lagi dari mereka yak hahahay smanap!

Ayo bergabung bersama kami mewujudkan Mimpi Anak Indonesia melalui
"DREAMSHARE", Share Your Design.

DREAMSHARE, Share Your Design adalah sebuah kompetisi desain merchandise Wahana Visi Indonesia.
Kompetisi ini didedikasikan untuk mewujudkan Mimpi Anak sampai ke pelosok Indonesia.
Dengan mengikuti kompetisi ini, kamu juga telah menjadi bagian dalam mewujudkan Mimpi Anak Indonesia.
Desain yang terpilih akan diaplikasikan kedalam kaos, buku notes dan payung.

Ketentuan
- Kirim desain dalam format JPEG, tidak lebih dari 2 MB,
melalui email : berbagi@wvi.org
batas akhir pengiriman Minggu, 29 September 2013
- Pengumuman Pemenang: Rabu, 2 Oktober 2013 lewat email dan
media sosial Wahana Visi Indonesia

Peserta wajib untuk mematuhi legal statement berikut :
- Gagasan desain adalah karya asli peserta dan belum pernah dipublikasikan dan diikutsertakan dalam lomba apapun
- Semua desain yang masuk menjadi Hak Kekayaan Intelektual milik Wahana Visi Indonesia.
- Wahana Visi Indonesia berhak untuk menggunakan, merubah, menambahkan semua desain yang masuk untuk keperluan organisasi.
- Desain yang terpilih akan diaplikasikan kedalam kaos, buku notes dan payung.
- Desain yang sudah masuk tidak akan dikembalikan dan Wahana Visi Indonesia berhak untuk mempublikasikan karya tersebut untuk kepentingan promosi dalam bentuk apapun.

postingan lomba ini diambil dari sini.

 
Para pemilik produk yang ingin memasarkan produknya, akan berusaha sekuat mungkin untuk menyebarkan informasi tentang produk yang mereka miliki kepada khalayak luas, agar produk tersebut memiliki kesempatan yang potensial untuk terjual, sampai menghasilkan keuntungan berkali-kalilipat.

Begitulah awalnya sebuah iklan, dimulai dari sebuah cerita yang disebarkan dari mulut ke mulut, dengan cara bercerita bak seorang pendongeng keliling.  Sampai detik ini pendongeng keliling ini telah bertransformasi menjadi berbagai macam bentuk. Dari hanya sekedar teks kecil di area iklan baris sebuah koran, sampai teks, gambar, animasi dan musik yang terangkai  dan terintegrasi serta interaktif dalam sebuah layar kecil pada smartphone Anda.

Setiap muncul sebuah media komunikasi baru, maka akan lahir pula iklan untuk media tersebut. Media cetak, maka ada juga iklan cetak, media radio, maka ada iklan radio, media televisi, maka ada iklan televisi, media internet, maka??? iklan internetkah?? atau media digital?

Media digital yang terkoneksilah yang bisa merangkum semua media sebelumnya, maka akan ada satu paket iklan dalam berbagai bentuk dan varian dalam satu media.

Perkembangan dunia digital yang semakin merangsek masuk kedalam area privasi individu, terutama pada Handphone atau Smartphone, membuat jangkauan iklan menjadi begitu luas, sehingga target audien iklan (termasuk kita) akan hampir dipastikan melihat iklan dalam kehidupan kesehariannya.

Keinginan yang besar dari para pemilik produk untuk mendapakan keuntungan dari penjualan produknya telah melahirkan kombinasi komunikasi yang super kompleks dan canggih.

Sebuah iklan yang berhasil bahkan bisa melahirkan sebuah kebudayaan yang baru.
Sebuah Iklan menjadi realitas, dan realitas tinggal cerita.

Saat mendesain sesuatu, pasti kita sering banget nemu istilah DPI (Dot Per Inch) atau PPI (Pixel Per Inch), istilah ini sering muncul pada saat kita akan membuat sebuah desain menggunakan perangkat lunak (Gimp, Photoshop, Corel, dll) untuk mendisain. DPI dan atau PPI, merupakan sebuah ukuran untuk resolusi gambar (image resolution) yang berkaitan erat dengan proses akhir sebuah karya desain, terutama untuk kepentingan pada tampilan cetak (printing) dan tampilan non cetak (digital display).

Kekeliruan pertama

Kadang klien, atau atasan kita minta hasil desain dengan resolusi minimal 72 dpi, soalnya buat di pasang di web, nah disinilah kekeliruan dimulai, maksudnya PPI tapi bilangnya DPI. Kekeliruan ini terjadi ditengarai karena para pembuat perangkat lunak (Apple, Microsoft, Adobe, dll) pada saat menampilkan detail sebuah gambar di monitor.

gambar diambil dari 99designs.com

Pixel Per Inch

Sebagai desainer, maka kita akan membahas PPI duluan, Apa yang kita lihat di monitor komputer pada saat mendesain, itu adalah kumpulan pixel sebanyak resolusi monitor yang kamu punya.

gambar diambil dari www.functionx.com

Pixel adalah satuan terkecil dari sebuah gambar digital. Kalo ga percaya, coba aja perbesar gambar yang ada dimonitor kalian sampe mentok, pasti akan kelihatan kotak-kotak kecil berwarna-warni. Bahkan sebenarnya pixel pun terdiri dari sub pixel, yang terdiri dari warna merah, biru dan hijau (RGB atau Red, Green Blue).

Kekeliruan kedua

Para pembuat alat cetak menyebut subpixel menjadi dots, karena mereka menganalogikannya dengan  CMYK dots dari sebuah alat cetak (Printer/offset printer), walaupun secara fungsi sama yaitu sebagai satuan hitungan terkecil, namun bedanya CMYK  adalah proses pencampuran warna dengan cara subtraktif (non linear atau pencampuran) sedangkan RGB pada subpixel dengan cara Aditif (linear atau penambahan).

Pixels adalah seuatu yang fisik dengan ukuran skala yang tetap. Misal, ada satu gambar berukuran 300 x 300pixel dengan resolusi berbeda, yang satu resolusinya 72ppi dan yang satunya lagi 300ppi. Maka jika kedua gambar tersebut dilihat di monitor akan terlihat sama, yang berbeda hanya tingkat kerapatan pixel per inch pada tampilan gambarnya, yang membuat terlihat sama adalah karena skalanya tetap (ini dilakukan pada monitor dengan ukuran ppi dan dimensi yang sama).

Mengatur PPI hanya akan berpengaruh pada saat gambar tersebut dicetak. "Lho??? bukannya kita ngomongin pixel per inch, sedangkan pada saat dicetak pada kertaskan ga ada pixelnya!". hehe membingungkan emang yaks... baiklah kita lanjutkan....

Balik lagi pada gambar 300 x 300 pixel tadi, jika gambar tersebut dicetak, maka perbedaan gambar tersebut setelah dicetak pada gambar dengan resolusi 72ppi akan terlihat "pecah" dan yang 300ppi akan terlihat "tajam". Untuk gambar yang "pecah", itu terjadi karena jumlah kerapatan dalam setiap inchinya berbeda, serta karena pada saat dicetak, pixel dalam gambar tersebut skalanya berubah menjadi tidak tetap, itu yang dimaksud dengan "tidak ada pixel pada kertas".

Okey, saya ilustrasikan sekali lagi yaks, jika gambar 300 x 300 pixel tadi di atur pada 10ppi, maka hasil cetaknya relatif  besar, karena pada 10ppi akan berubah menjadi 30 x 30 inch (300:10=30), sedangkan pada 300ppi maka hasil cetaknya relatif kecil, yaitu dari 300ppi menjadi 1 x 1 inch (300:300=1). Jika ukuran gambar kita rubah menjadi 300 x 600 pixel, maka dalam 10 ppi akan menjadi 30 x 60 inch, sedangkan dalam 300 ppi akan menjadi 1 x 2 inch. Terbayangkah?

karya seni Yuriy Babich’s, mencetak besar dengan ppi kecil agar mendapatka efek abstrak  (photo by Укларочить).

 Jika kita menambah ukuran gambar, dan memperkecil ukuran ppi, maka hasil cetak akan terlihat "pecah" pada jarak yang dekat, jika kita lihat dari jauh, maka mungkin tidak "pecah", karena tergantung kemampuan mata kita masing-masing.

Dot Per Inch

Bagian ini sebetulnya tidak terlalu penting buat desainer, tetapi tetap kita perlu tahu. Kenapa ini tidak begitu penting, karena sebetulnya ketika kita mencetak gambar digital, maka disini ada perubahan dari bentuk pixel yang bujur sangkar menjadi dot (titik atau bulat). Yang merubah pixel menjadi dot sebetulnya otomatis berubah, karena mekanisme dari mesin cetak itu sendirilah yang merubahnya. mesin cetak tidak dapat menghasilkan gambar dengan bentuk kotak-kotak, tetapi mesin cetak menghasilkan gambar dengan mengeluarkan bentuk bintik-bintik (dot/bulat) dari pencampuran CMYK (Cyan, Magenta, Yellow, Key/black).

Photo oleh Nick Sherman, judul“Bits of Bits,” memperlihatkan hasil cetak dengan resolusi rendah

Sebagai contoh, jika kita mencetak gambar 150ppi dengan 600dpi, maka setiap "pixel" akan menghasilkan 16 dots (600 dots dibagi 150 "pixel" = 4 baris dari 4 dot per "pixel")

Ada beberapa standar ukuran dpi untuk berbagai penggunaan. 150dpi adalah standar umum untuk kualitas tinggi reproduksi foto pada buku dan majalah, koran biasanya di 85dpi, dan pada billboard kurang lebih di 45dpi.

Semakin tinggi dpi maka akan semakin tajam gambarnya, karena kerapatan dot dan pencampuran warnanya akan semakin menyaru dan halus. Jadi jika anda mencetak dengan mesin cetak rumahan dan menggunakan dpi yang besar, maka itu akan menghabiskan tinta lebih banyak.

Besarnya ukuran dpi, belum tentu sama pada mesin cetak yang berbeda, karena standar pabrikpun biasanya berbeda-beda. Jadi sebagai Desainer, kita tidak perlu merasa terlalu bersalah jika terjadi masalah pada kualitas cetak, kita hanya bisa merekomendasikan kepada klien untuk mencetak hasil desain di tempat cetak yang terpercaya yang memiliki kualitas mesin dan teknik mencetak yang bagus, karena selanjutnya karya desain kita bergantung pada mesin cetaknya.

tulisan disadur dari 99design.com

Connecting adalah film dokumenter pendek yang dibuat oleh  Bassett & Partners dan Microsoft yang mengeksplorasi bagaimana hidup kita dan gadget yang kita miliki akan merubah hidup kita di dunia yang saling terhubung. Film yang berdurasi 18 menit ini layak di tonton, didalamnya terdapat wawancara para desainer dari Method, Twitter, Arduino, Frog, Stamen, Microsoft, dan Nokia.



Kolaborasi adalah kata kunci berikutnya ketika telah terhubung, sebagai contoh bisa kita lihat di http://www.thejohnnycashproject.com  dimana semua orang berpartisipasi menggambar di setiap frame yang disediakan pada video klip Johnny Cash yang telah disediakan, kemudian hasil gambarnya disatukan kembali sedemikian rupa sehingga menghasilkan bentuk animasi hasil gambar semua yang berpartisipasi menjadi sebuah video animasi.


Dan kemudian teknologi baru di dunia internet yang mulai naik daun yaitu HTML5, yang akan membantu memfasilitasi visualisasi di dunia digital. Misalnya yang dilakukan oleh browser chrome pada alamat http://thewildernessdowntown.com/ menggunakan video, animasi, dan google map yang menghasilkan film pendek menuju lokasi yang kamak-kamak ketik di halaman pertama web tersebut.


Ada kata-kata menarik dalam film connecting yang disebutkan oleh Braise Aguera Y Arcas - Architect of Bing Mobile and Bing Maps yang mengatakan "Analog itu indah tetapi jangan berpikir analog". Komplek, menegangkan, sekaligus menantang kamak-kamak sekalian dalam mendesain nanti.

Coklat Toblerone, Ga akan ditolak kalo ada yang ngasih. Coklat ini sangat khas sekali dengan desainnya yang berbentuk segitiga. Tidak ada coklat lain yang berbentuk seperti ini (ya setau saya tidak ada, belum nemu kali yak..) dan ketika coklat ini berada di jajaran rak toko serba ada, akan terlihat mencolok dibandingkan dengan produk coklat lainnya. Bentuk segitiga ini seolah-olah menggambarkan pegunungan Alpen, Swiss, dimana saat mendengar tempat tersebut maka terlintaslah coklat (ato gak jam tangan hihi). Saya suka coklat toblerone yang berwarna putih, desainnya dan rasanya hehe...


Mau tau para juara yang lainnya? baca aja disini oks kamak-kamak! oya ini yg bagian ke 1 nya.

Lihatlah gedung pencakar langit di kota-kota besar di Indonesia. Sepanjang mata memandang, yang terlihat tidak hanya citra bentuk persegi panjang yang ditempeli kaca-kaca menyilaukan karena pantulkan sinar matahari. Aksentuasi mulai nampak, meski tidak serumit ornamentasi jaman Victorian. 

http://onedayfordesign.org/index.php

Jika desain hanya dalam bentuk kata-kata, mungkin acara ini bisa jadi mewakilinya, yaitu acara 1D4D atau One Day For Design. Ada sembilan moderator yang berbicara pada acara ini, delapan orang ahli plus semua orang. Mungkin tidak semua tentang desain bisa tertuliskan, tetapi gagasan untuk memikirkan desain dalam satu hari melalu aplikasi twitter dan web, dengan membuat tagar 1D4D (#1D4D) sehingga dapat terkumpul pikiran-pikiran atau tanggapan tentang desain dalam bentuk kata-kata kurang dari 140 karakter. Menurut saya ini mungkin cara termudah untuk memahami desain sekarang dan yang akan datang. Semua orang yang terhubung dengan internet dan twitter bisa berpartisipasi sebanyak mungkin hanya dengan ikut membuat tagar tersebut diatas. Partisipasi yang bisa dilakukan tidak terbatas hanya pada twitter, juga bisa berkontribusi di blognya 1D4D. berikut adalah salah satu isi dari blognya yang saya suka....

The design community needs to step back and look at the world in a larger context as global citizens. This is an era of huge change ... many of it an abuse of communities and environments, largely dictated by global business interests.I see design as an agent of change. Design thinking can alter these scenarios by a larger engagement with the processes and people that we are surrounded with. There is a critical need to redefine what a "developed" society is.I see the terms "sustainibility" & "innovation" thrown around freely. But look a bit closely at indigenous communities around the world and we'll find that they truly understood sustainability and innovation with tremendous solutions for life with locally available resources.There are lessons for all of us out there if we care to step back and look.Maybe it's time to reassess how we work .. live and for whom we do these for ? And redefine what future socities and communities can be.

Rajeev Manikoth

Acara ini diselenggarakan oleh asosiasi desain profesional, atau AIGA. Menurut keterangan dari blog acara ini diselenggarakan atas dasar untuk memahami dimanakah peran desainer dan desainnya di masa depan kelak agar bisa menjadi lebih baik lagi, terutama untuk komunitas desain itu sendiri. Mari ikut berpartisipasi demi masa depan desain dan masa depan umat manusia agar lebih baik lagi untuk kita semua dan para cucu awak arakan lebah kelak...

Postingan kali ini memang tentang cinta, bukan sembarang cinta, tetapi cinta gokil! Gimana kaga gokil, bayangin ajah nih pasangan ngebagi-bagiin macbook versi mereka ke semua orang yang mereka kenal... penasaran???

Ini adalah oleh-oleh dari petualangan di jawa, tepatnya saat saya mampir di Magelang, dekat sekali dengan Gunung Merapi, tetapi bukan Gunung Merapinya ato Magelangnya yang saya ingin bagiin ama awak arakan lebah, saya kepingin bagi-bagi cerita tentang dampak brand dan desain ke dalam kehidupan sepasang manusia di Magelang.

Pasangan tersebut membuat undangannya hampir persis dengan macbook white-nya produk buatan apple.inc, hanya saja dari segi desainnya, dan untuk bahan jelas kentara, karena undangan yang mereka bikin itu hanya terbuat dari kertas.

Saya sungguh terkesan dengan ide mereka membuat undangan dengan desain Macbook White, dan isi undangannya berupa percakapan chatting antara kedua mempelai tentang lokasi dan waktu diselenggarakannya resepsi pernikahan mereka. Jika dilihat lebih teliti lagi, para pengundangnya dibuat di dalam chat list-nya, serta untuk tampilan desktopnya persis tampilan standar mac, lengkap dengan aplikasinya di bagian bawah. Sedangkan untuk logo apple-nya mereka ubah menjadi logo cinta yang masih mengadaptasi desain logo apple, kemudian khusus pada bagian logonya mereka menggunakan teknik spot UV, sehingga nampak menyala/mengkilat. Untuk bagian belakang undangan tidak ada yang spesial, seperti format undangan pada umumnya.

Alangkah senangnya saya melihat undangan ini, walaupun tidak ditujukan kepada saya, tetapi saya membayangkan jika saya yang mendapatkan Macbook White versi Ika & Rokky ini. Semoga mereka menjadi keluarga bahagia yang Sakinah, Mawadah dan mac-iyah heuheuheu :D

Berikut hasil jepretannya....

Sekitar seminggu yang lalu saya di ajak main ke JCC Bandung oleh seorang teman. Sebelum saya mengiyakan, saya berfikir mungkin teman saya itu mau ngerjain saya, karena JCC itu kan adanya di Jakarta. Setelah saya konfirmasi ulang ternyata memang betul ada juga JCC di Bandung, tetapi bukan JCC yang terkenal itu alias Jakarta Convention Center, melainkan Jabar Craft Center yang ada di bawah Dekranasda Jabar. Nih dia tempatnya :

Untuk keterangan tambahan bisa cek di http://www.disperindagbali.go.id/

The Kinetic Sculpture is a metaphorical translation of the process of form-finding in art and design. Berawal dari teknik memahat tiga dimensi, yang kemudian berkembang dan ditambah dengan gerakan atau kinetik menjadi pahatan yang bergerak. Tetapi kata pahatan atau sculpture ini menjadi lebih luas untuk diartikan, karena berhubungan dengan teknologi, cara memahat pun sudah semakin canggih.

Aplikasi kinetik sculpture ini memang masih besar berada di ranah seni dari pada desain. Tidak menutup kemungkinan teknik ini bisa menjadi cikal bakal desain sebuah produk di masa depan. Berikut adalah beberapa para pelaku Kinetic Sculpture dan karyanya:

1. Defining Innovation - Theo JansenIni adalah sebuah iklan dari BMW tentang defining innovation yang menggunakan teknik kinetic sculpture oleh Theo Jansen.




2. Squirel Power - Bill McHugh
Bill berasal dari Pensylvania, dia membuat karyanya di halaman belakangnya. karyanya mengandalkan tenaga tupai karena di halaman belakangnya banyak tupai, dan bagaimana kekuatan tupai ini dalam kinetic sculpture, kita liat ajah videonya...




3. Reuben Margolin – Kinetic Sculptor
Yang satu ini menggunakan bahan kayu dalam membuat karyanya, dia memfokuskan karyanya kepada elemen alam seperti air, angin, dan laut. http://www.reubenmargolin.com/

Kinetic Sculptures – Vail, Colorado

Nemu website bagus untuk iseng-iseng dengan visual. Kalau Anda ingin ngetes bagaimana tampang Anda muncul di sebuah billboard di tengah kota, atau nongol menjadi wallpaper desktop/laptop dalam iklan, silakan coba web site yang satu ini, http://www.makesweet.com.

Caranya sangat gampang, tinggal upload gambar atau teks yang Anda inginkan, maka gambar itu akan tampil pada template yang sudah disediakan. Pastikan format gambar Anda dengan template yang dipilih sesuai, agar gambar Anda tidak distorsi. Gambar di atas adalah hasil coba-coba saya memasukkan gambar ke sebuah template billboard. Tersedia banyak template menarik, bahkan dalam bentuk animasi.

Kalau sudah selesai dengan lay out, Anda bisa membuat file gambarnya, tapi harus register dulu. Tinggal ikuti langkah registrasinya, lalu tunggu saja email konfirmasinya. Kadang agak lama, sabar aja deh... Gratis ini kok! Berikut ini hasilnya:







Fitur kreatif ini bisa dimanfaatkan untuk membuat tugas, sehingga bisa disimulasikan secara visual, bagaimana media yang telah dieksekusi ditayangkan di ruang publik.

Sumber: Dari sebuah blog generator yang menarik, http://generatorblog.blogspot.com/

Abis baca Desain itu Seni Terapan tulisan Pak Eka Sofyan Rizal di DGI ato desain grafis Indonesia, jadi inget sama "orangtua"-nya desain. Konon katanya desain itu adalah "anaknya" seni, jadi seni itulah yang melahirkan desain. Nah semenjak mendapatkan informasi itu saya pikir informasi itu memang begitulah adanya, sampai saya juga akhirnya masuk sekolah desain bernama Unpas di Bandung.

Sebetulnya saya ingin sekali menjadi seniman, tetapi apa mau dikata orangtua saya berkata tidak, dan mereka bilang mau jadi apa nantinya, "Kamu adalah anak laki-laki yang akan memimpin sebuah keluarga, dan menghidupinya". Hmmmm... saya tidak menerima alasan itu, maka saya berargumen bahwa saya pasti bisa bertahan dan menjadi seniman sukses, dengan optimis menjadi-jadi.

Untung saja Bapak saya terhitung orangtua yang trendi dan menawarkan pilihan lain yaitu desain, bapak saya bilang desain itu masih "keluarga" seni, jadi kamu masih bisa berseniman-senimanan jika kamu mau, bapak saya pun bilang kalo desain itu "anaknya" Seni.

Waktu berlalu, saya lulus sekolah desain, dan kebingungan. Tarikan Seni menjadi-jadi setelah saya lulus Desain, karena lulus kuliah hanya syarat saja agar orangtua saya senang, anaknya lulusan perguruan tinggi dan percaya bisa menempuh dunia ini.

Ketika saya kembali mencari-cari "orangtua" desain itulah saya menggauli kesenian, dateng ke pameran, ngobrol ama seniman. dan menemukan Seni yang begitu rumit dengan ceritanya dan kaitannya dengan ilmu-ilmu lainnya. Kemudian saya melihat kembali ilmu desain, dan kenapa juga saya berkesenian kalau sekolahnya desain? Kenapa tidak memanfaatkan ilmu yang udah dipelajarin, jadi sambil menyelami kesenian saya juga sekaligus berdesain ria, ibaratnya saya main sama "anak" dan "orang tua"-nya. Semakin intens saya bermain dengan keduanya, semakin jelaslah hubungan mereka.

Setelah sekian lama entah, saya tiba-tiba bisa melihat seni sebagai "orang tua" desain, tetapi kok dia berjenis kelamin laki-laki? Saya sempat bingung dan melihat desain menjadi begitu rupa. Setelah ditilik kembali ternyata saya baru tahu yang dimaksud desain sebagi "anaknya" Seni adalah (dalam kasus ini seni yang dimaksud adalah seni murni dan setelah ini akan ditulis menjadi seni murni) , Seni Murni sebagai "bapaknya" desain. Ya, Seni Murni itu ternyata bukan yang melahirkan desain! Karena mana mungkin laki-laki melahirkan? (walopun mungkin ajah sih klo hermaprodit, eh btw hermaprodit itu gendernya apa yah?...)

Setelah saya sedikit membaca dan banyak mendengar cerita tentang craftivism (Art and Craft Movement) juga tentang tokohnya si bapak William Morris saya mulai medapatkan informasi sejarah desain yang lainnya. Memang Seni ini sudah lebih tua, dan karena keflamboyanannya dan Ke-seni-annya, maka ketika dia mendengar tentang Pergerakan Craft, dia mulai melirik dan merangkulnya, karena keindahannya yang lebih indah, craft memiliki nilai lain, yaitu nilai fungsi. Sedangkan Seni untuk sebuah fungsi hanya sampai pada fungsi estetis, ketika dia diperlakukan tidak "estetis" maka kadar seninya dipertanyakan.

Dengan menganggap sebuah Craft memiliki nilai estetis maka, dengan cara yang entah bagaimana, entah dengan politik atau rayuan gombal sang seni, dia bisa menelikung estetis sebuah craft menjadi bagian dari karya seni. Tapi tidaklah mungkin mengangkat Craft setara dengan Seni, karena kedudukan itu bukan hal yang bisa dinegosiasikan bagi seni. Jadilah Seni mempersunting Craft untuk bersanding dengannya untuk sebuah nilai estetis, hanya saja tetap Seni berada di Galeri, dan Craft berada di "Butik", yang konon katanya craft asalnya berada di jendela rumah para pembuatnya.